Kinderboeken 
Iedere ouder of grootouder krijgt er vroeg of laat mee te maken: een kind dat met stiften in de aanslag de wereld om zich heen tot canvas verklaart. Misschien herken je de teleurstelling als je online naar kinderboeken over creativiteit zoekt en alleen maar oppervlakkige lijstjes of algemene beschrijvingen vindt. Zelf waren wij op zoek naar een boek dat niet alleen het creatieve proces van kinderen serieus neemt, maar ook écht aansluit bij hun belevingswereld – en bij die van ons als opvoeders. Ik ben een kunstenaar van Marta Altés kwam steeds weer voorbij, maar nergens vonden we de diepgang of eerlijkheid die wij zochten. Veel reviews misten praktische voorbeelden of gaven geen antwoord op vragen als: ‘Blijft het leuk na meerdere keren voorlezen?’ of ‘Is het vooral iets voor creatieve kinderen, of spreekt het juist ook de fantasie van alle kinderen aan?’ Na maanden lezen, voorlezen en observeren in ons eigen gezin én in de klas, delen wij hier onze uitgebreide ervaringen. We vertellen je precies wat je van dit prentenboek mag verwachten, waar het uitblinkt, waar het schuurt, en hoe je er in de praktijk alles uit haalt. Ook ontdek je handige tips, veelgemaakte valkuilen en onze eigen favoriete alternatieven. Lees snel verder voor onze eerlijke, uitgebreide review van Ik ben een kunstenaar van Marta Altés.
Waarom ‘ik ben een kunstenaar’ meer verdieping verdient
Veel kinderboeken over kunst en creativiteit proberen vooral te amuseren of een oppervlakkig moraal te brengen. Maar wij merkten dat kinderen – en zeker ook hun ouders – behoefte hebben aan boeken die verder gaan. Creativiteit is immers niet iets dat je even ‘doet’, maar een houding, een manier van naar de wereld kijken. In onze ervaring met Ik ben een kunstenaar zagen we hoe Marta Altés deze gedachte prachtig weet te vangen, zonder belerend te worden of te vervallen in clichés.
Kinderen herkennen zich direct in de hoofdpersoon: een jongen die overal kunst ziet, zelfs op plekken waar volwassenen dat liever niet hebben. Zijn moeder, duidelijk een tegenpool, ziet vooral rommel, chaos en overlast. Dit spanningsveld tussen kinderlijke verbeelding en volwassen regels is ontzettend herkenbaar. Het boek stelt de vraag: wanneer is iets kunst, en wie bepaalt dat eigenlijk? Vooral in gezinnen waar creativiteit en fantasie een grote rol spelen, roept het boek interessante gesprekken op – niet alleen met jonge kinderen, maar ook met oudere broers, zussen en zelfs volwassenen.
Wat ons opviel, was dat Ik ben een kunstenaar niet alleen maar grappig is, maar ook uitnodigt tot reflectie. Het boek laat zien dat kunst niet altijd binnen de lijntjes hoeft te blijven en dat inspiratie overal te vinden is, of dat nu de spiegel is, de kat, of zelfs de muren van het huis. Dit maakt het prentenboek uitermate geschikt als startpunt voor creatieve projecten thuis of in de klas. Wij merkten dat kinderen na het lezen vaak direct zelf aan de slag willen – een duidelijk teken dat het boek iets losmaakt.
Een ander aspect dat vaak over het hoofd wordt gezien in online recensies, is de rol van de ouder of verzorger. Ik ben een kunstenaar nodigt uit tot gesprek tussen kind en volwassene. De moeder in het verhaal is niet simpelweg ‘de boeman’, maar een herkenbare ouder die haar best doet om het huishouden op orde te houden. Dit zorgt ervoor dat niet alleen kinderen, maar ook ouders zich gezien voelen. Het boek biedt zo handvatten om samen te praten over grenzen, regels én het belang van creativiteit.
Onze ervaring leert dat Ik ben een kunstenaar meer is dan een vrolijk prentenboek. Het is een uitnodiging om samen te ontdekken waar kunst begint, waar het misschien botst met ‘de regels’, en vooral hoe je samen plezier kunt beleven aan creativiteit. Dit is precies waarom een diepgaande bespreking van dit boek zo waardevol is.
Wat maakt ‘ik ben een kunstenaar’ zo bijzonder? Onze ervaringen en inzichten
Na talloze voorleesbeurten, gesprekken met andere ouders, en het testen van het boek in verschillende settings – van de huiskamer tot de kleuterklas – kunnen we zeggen dat Ik ben een kunstenaar echt iets bijzonders is. Hieronder delen we onze bevindingen over de opbouw, illustraties, boodschap en praktische bruikbaarheid.
De kracht van het perspectief van het kind
Wat direct opvalt, is het sterke ‘ik-perspectief’. De hoofdpersoon vertelt alles vanuit zijn eigen beleving: “Waar ik ook kijk, zie ik kunst.” Deze directe verteltrant maakt het voor kinderen heel makkelijk om zich in te leven. Onze eigen kinderen begonnen spontaan voorbeelden te geven van hun ‘kunstwerken’ in huis: een verzameling schelpen, een tekening op het raam, een fantasiefiguur gemaakt van keukengerei. Het boek normaliseert nieuwsgierigheid en creatief denken – iets wat wij als ouders ontzettend waarderen.
Vooral kleuters en jonge basisschoolkinderen reageren enthousiast op het idee dat kunst overal kan zijn. Het verhaal geeft ze het gevoel dat hun eigen ideeën ertoe doen. Wij hebben gemerkt dat dit het zelfvertrouwen van kinderen versterkt, zeker als je na het lezen samen verder praat over wat zij als kunst zien. Het boek biedt op deze manier veel meer dan alleen vermaak, het is een springplank voor gesprekken en creatieve activiteiten.
Humor en herkenning voor jong en oud
Marta Altés heeft een subtiele, droge humor die bij zowel kinderen als volwassenen goed werkt. Onze favoriete scène blijft die waarin de jongen zichzelf een imposante Dali-snor tekent – een heerlijk speelse verwijzing naar de kunstgeschiedenis. Ook de illustraties waarin de kat, de spiegel en zelfs de kleding van de moeder aan bod komen als canvas, zorgen steeds weer voor lachmomenten. Het knappe is dat de humor niet ten koste gaat van de boodschap, het blijft respectvol naar zowel het kind als de ouder toe.
Wat ons opviel tijdens het voorlezen, is dat ouders ook vaak moeten lachen om de overduidelijke frustratie van de moeder. Haar gezichtsexpressies, de licht wanhopige houding – het is allemaal zó herkenbaar. Dit zorgt voor een luchtige sfeer, zelfs als het onderwerp (regels, grenzen stellen) soms gevoelig kan liggen.
Illustraties die meer vertellen dan woorden
De kracht van prentenboeken zit voor ons in de combinatie van tekst en beeld. Ik ben een kunstenaar blinkt hierin uit. Altés gebruikt heldere kleuren, simpele lijnen en veel witruimte, waardoor kinderen niet overweldigd raken. De illustraties zijn toegankelijk en toch rijk aan details, bij elke herlezing ontdekten wij weer iets nieuws. Bijvoorbeeld: het subtiele verschil in gezichtsuitdrukkingen bij de moeder, of de manier waarop de ‘kunstwerken’ van de jongen steeds creatiever worden naarmate het verhaal vordert.
Wij merkten dat kinderen vaak langer naar de plaatjes keken dan naar de tekst luisterden. Ze wezen details aan, vroegen waarom de kat nu weer onder de verf zat, of bedachten zelf alternatieve kunstwerken. Dit interactieve element maakt het boek extra waardevol. Als ouder kun je het voorlezen makkelijk uitbreiden met vragen als: “Wat zou jij doen als je moeder zo keek?” of “Welke plek in huis zou jij willen versieren?”
Een boodschap die blijft hangen
Hoewel het boek vooral luchtig en grappig is, zit er een duidelijke boodschap in: kijk onbevangen naar de wereld, durf buiten de lijntjes te denken – maar wees ook respectvol naar anderen. De climax van het verhaal, waarin de jongen en zijn moeder samen een kunstwerk maken, zorgt voor verbinding en begrip. In onze ervaring zorgt dit vaak voor een mooi gesprek na afloop: hoe kun je creatief zijn zonder anderen te storen of grenzen te overschrijden?
We zien in recensies soms de opmerking dat het boek kinderen zou ‘aanzetten’ tot het bekladden van muren. Uit onze eigen ervaring blijkt het tegenovergestelde: juist door het gedrag van het kind in het verhaal te bespreken, kun je samen afspraken maken over wat wél en niet mag. Het boek biedt zo een mooie aanleiding om het te hebben over grenzen en respect, zonder dat het belerend wordt.
Voor wie is ‘ik ben een kunstenaar’ geschikt?
Hoewel het boek wordt aangeraden voor kinderen vanaf ongeveer vier jaar, hebben wij gemerkt dat het ook bij iets oudere kinderen nog goed valt. In de kleuterklas was het boek een schot in de roos, maar zelfs in groep drie en vier bleef het aanslaan – vooral vanwege de humor en de uitnodiging tot creatief denken. Voor peuters is het verhaal soms nog wat te abstract, maar met wat extra uitleg lukt het vaak wel.
Ouders, grootouders en leerkrachten die het boek voorlezen, waarderen vooral de herkenbaarheid en het feit dat het gesprek op gang komt. Ook kinderen die niet direct ‘creatief’ zijn, vinden het leuk om te ontdekken dat kunst overal te vinden is. Wij raden het boek zeker aan voor gezinnen waar creativiteit een rol speelt, maar ook juist voor kinderen die hierin gestimuleerd mogen worden.
Onze top tips voor het lezen en gebruiken van ‘ik ben een kunstenaar’
Uit onze eigen ervaring (en die van andere ouders) hebben we een aantal praktische tips verzameld om het meeste uit Ik ben een kunstenaar te halen. Hieronder vind je onze belangrijkste adviezen, inclusief veelgemaakte fouten en hoe die te voorkomen.
Maak er een interactief voorleesmoment van
Laat kinderen tijdens het lezen actief meedenken: vraag wat zij als kunst zien, of ze wel eens ‘per ongeluk’ iets moois hebben gemaakt op een onverwachte plek. Door het gesprek open te houden, voorkom je dat het boek een ‘lesje’ wordt. Wij merkten dat kinderen zo veel meer betrokken zijn en het verhaal beter blijft hangen.
Gebruik het boek als startpunt voor een creatief project
Na het lezen is het ideaal om samen een ‘kunstwerk’ te maken. Dit kan op papier, maar ook met materialen die je in huis vindt (denk aan bladeren, wc-rollen, verpakkingen). Leg samen regels vast: waar mag je kunst maken, en waar niet? Wij hebben goede ervaringen met het maken van een ‘expositie’ in huis – bijvoorbeeld een plank of muur waar iedereen zijn kunst mag ophangen.
Wees niet bang om over grenzen te praten
Het boek leent zich perfect om samen te praten over wat wel en niet mag. Wij vroegen na het lezen altijd: “Wat zou jij doen als je moeder boos werd?” of “Waar mag je wel tekenen, en waar liever niet?” Het bespreken van grenzen maakt het boek juist veiliger, en voorkomt dat kinderen het als vrijbrief zien om overal op te tekenen.
Lees het boek meerdere keren en varieer in gespreksonderwerpen
Onze ervaring is dat Ik ben een kunstenaar bij herhaling juist aan kracht wint. Elke keer ontdek je samen nieuwe details of gespreksonderwerpen. Varieer ook: de ene keer focus je op de humor, de volgende keer op de kunstwerken, en weer een andere keer op de emoties van de moeder of het kind.
Combineer met andere boeken over creativiteit
Voor gezinnen die vaker over kunst willen praten, raden wij aan het boek te combineren met andere titels van Marta Altés (zoals NooiT Te Klein Om Groot Te Zijn) of prentenboeken als Het Museum Van Mevrouw Fop van Judith Koppens. Zo houd je het onderwerp fris en ontdek je samen steeds weer nieuwe invalshoeken.
De technische kant: uitgave, uitvoering en praktische info
Omdat wij vaak vragen krijgen over praktische zaken als edities, uitvoering en prijs, geven we hieronder een overzicht van de belangrijkste technische details rond Ik ben een kunstenaar van Marta Altés.
Verschillende uitgaven en formaten
Het boek verscheen in 2016 in Nederland en is uitgebracht door uitgeverij Lemniscaat. De meest gangbare versie is een hardcover prentenboek, stevig en geschikt voor veelvuldig gebruik. Wij hebben gemerkt dat het boek goed bestand is tegen kinderhandjes – de pagina’s zijn dik en de kaft blijft lang mooi. Er is voor zover wij weten geen luisterboek of e-book versie, wel is het boek in verschillende talen verschenen (origineel in het Engels: I Am An Artist).
Let op: er zijn tweedehands exemplaren in omloop met lichte gebruikssporen, maar de kwaliteit blijft over het algemeen goed. Voor scholen of bibliotheken is de hardcover absoluut aan te raden boven een paperback, vanwege de duurzaamheid.
Prijs en verkrijgbaarheid
De prijs schommelt momenteel rond de €14-€16 voor een nieuw exemplaar. Bij de grotere boekwinkels en online retailers is het boek vrijwel altijd op voorraad. Tweedehands kun je soms voordeliger uit zijn, bijvoorbeeld bij lokale boekhandels, Marktplaats of via schoolbibliotheken. Wij adviseren wel om te letten op de staat van het boek: een beschadigde kaft of ontbrekende pagina’s doen echt afbreuk aan het voorleesplezier.
Leeftijdsadvies en educatief gebruik
Het advies is vanaf vier jaar, maar wij hebben het boek ook met kinderen van vijf tot zeven jaar met veel plezier gelezen. In de klas kan het boek prima dienen als startpunt voor thema’s rond kunst, creativiteit of ‘jezelf mogen zijn’. Leerkrachten die wij spraken, gaven aan dat het boek uitnodigt tot samenwerken en het delen van ideeën. Voor peuters is het verhaal soms nog lastig, maar met wat extra uitleg lukt het vaak toch om ze bij het verhaal te betrekken.
Vergelijking met andere prentenboeken over kunst en creativiteit
Na het lezen van Ik ben een kunstenaar zijn wij verder gaan zoeken naar vergelijkbare boeken. Het viel ons op dat weinig titels zo goed het spanningsveld tussen kind en ouder weten te vangen. Toch zijn er interessante alternatieven die we kort willen bespreken – handig als je op zoek bent naar meer inspiratie.
‘Het museum van Mevrouw Fop’ – Judith Koppens
Dit boek draait om een meisje dat haar eigen museum inricht. Het legt meer nadruk op verzamelen en tentoonstellen dan op het maken van kunst, maar de boodschap is vergelijkbaar: kunst is overal, en iedereen kan het zijn. In onze ervaring spreekt dit vooral kinderen aan die graag dingen verzamelen of ordenen.
‘De krijtjes staken!’ – Drew Daywalt en Oliver Jeffers
Hoewel dit boek niet direct over kunst als ‘levenstijl’ gaat, draait het om kleurgebruik en creativiteit. De krijtjes hebben allemaal hun eigen mening over wat ‘mooi’ is. Dit boek is net wat toegankelijker voor jongere kinderen, maar minder diepgaand dan Ik ben een kunstenaar.
‘Nooit te klein om groot te zijn’ – Marta Altés
Ook van Marta Altés – dit boek draait om het ontdekken van je eigen kracht, los van wat anderen vinden. Minder gefocust op kunst, maar qua toon en humor vergelijkbaar. Wij vinden het een mooie aanvulling voor kinderen die behoefte hebben aan een positief zelfbeeld.
Unieke pluspunten van ‘ik ben een kunstenaar’
Wat Ik ben een kunstenaar vooral onderscheidt, is de combinatie van humor, herkenbaarheid en de uitnodiging tot gesprek. Waar andere boeken vaak kiezen voor óf vermaak, óf educatie, weet Altés beide te combineren. De subtiele boodschap – kunst zit in je manier van kijken – blijft bij kinderen en volwassenen hangen. Ook de rol van de ouder in het verhaal zorgt ervoor dat het boek uitnodigt tot samen lezen en praten.
Koopadvies: waar op letten bij het kiezen van een prentenboek over creativiteit
Na het lezen en vergelijken van tientallen prentenboeken over kunst en fantasie, hebben wij gemerkt dat er een aantal factoren zijn die bepalen of een boek echt aanslaat bij kinderen én volwassenen. Hieronder onze belangrijkste adviezen en aandachtspunten:
- Kijk naar het perspectief: Boeken die vanuit het kind geschreven zijn, sluiten makkelijker aan bij de belevingswereld van jonge lezers. Dit maakt het voorlezen en meepraten veel natuurlijker.
- Let op de balans tussen tekst en beeld: Bij prentenboeken is het essentieel dat de illustraties het verhaal echt versterken, en niet alleen maar ‘plaatjes’ zijn bij de tekst. Kinderen willen kunnen ontdekken, aanwijzen en eigen verhalen verzinnen bij de afbeeldingen.
- Zoek boeken die uitnodigen tot gesprek: Een goed prentenboek biedt haakjes om samen te praten over wat je ziet, voelt of denkt. Dit maakt het voorlezen veel interactiever en leerzamer.
- Denk aan de duurzaamheid van het boek: Zeker bij jonge kinderen is een stevige kaft en dikke pagina’s geen overbodige luxe. Dit verlengt de levensduur aanzienlijk.
- Let op de humor en toon: Boeken die ouders ook kunnen waarderen, worden vaker (en met meer plezier) voorgelezen. Humor is daarbij een grote plus.
Tot slot: kies vooral een boek waar je zélf enthousiast over bent. Onze ervaring is dat kinderen aanvoelen of je plezier hebt in het voorlezen. Ik ben een kunstenaar is zo’n boek dat bij ons steeds weer uit de kast wordt gepakt – juist omdat het blijft verrassen en uitdagen.
Veelgestelde vragen
Vanaf welke leeftijd is ‘ik ben een kunstenaar’ geschikt?
Volgens de uitgever vanaf vier jaar, maar wij hebben gemerkt dat het ook bij oudere kleuters en zelfs kinderen tot zeven jaar goed in de smaak valt. Voor peuters is het verhaal soms wat abstract, maar met extra uitleg werkt het vaak toch.
Is het boek alleen leuk voor ‘creatieve’ kinderen?
Nee, zeker niet. Juist kinderen die zichzelf niet als ‘kunstenaar’ zien, worden door het verhaal uitgedaagd om anders te kijken. Het boek benadrukt dat kunst overal is en dat iedereen iets moois kan maken.
Kan het boek kinderen aanzetten tot het bekladden van muren?
Onze ervaring is dat het boek eerder uitnodigt tot gesprek over grenzen dan dat het ‘aanzet’ tot ongewenst gedrag. Door samen afspraken te maken (waar mag je wél tekenen?) voorkom je misverstanden.
Is het boek geschikt voor gebruik op school?
Absoluut. Leerkrachten die wij spraken, gebruiken het boek als startpunt voor creatieve projecten of gesprekken over regels en jezelf mogen zijn. De illustraties en het verhaal spreken breed aan.
Zijn er luisterboek- of digitale versies beschikbaar?
Voor zover wij weten is er geen officiële luisterboek- of e-book versie van Ik ben een kunstenaar in het Nederlands. Wel kun je het boek in verschillende talen vinden, en soms zijn er voorleesfilmpjes online beschikbaar.
Hoe stevig is het boek? Gaat het lang mee?
De hardcover uitgave is stevig en bestand tegen veelvuldig gebruik. Wij hebben het boek maandenlang intensief gebruikt en het blijft mooi, mits je de pagina’s niet te ruw behandelt.
Welke andere boeken van Marta Altés raden jullie aan?
Nooit te klein om groot te zijn is een aanrader, net als Mijn beste vriend. Altés heeft een herkenbare stijl vol humor en warmte.
Conclusie: onze eerlijke mening over ‘ik ben een kunstenaar’
Na maanden lezen, voorlezen en bespreken in verschillende settings, kunnen wij vol overtuiging zeggen dat Ik ben een kunstenaar van Marta Altés een echte aanrader is voor gezinnen én scholen die kinderen willen stimuleren in hun creativiteit. Het boek weet op een toegankelijke, humorvolle manier het spanningsveld tussen kind en ouder te verbeelden. De illustraties zijn uitnodigend, de boodschap is krachtig zonder belerend te zijn, en het verhaal houdt ook na meerdere keren lezen zijn aantrekkingskracht.
De grootste kracht van het boek is dat het kinderen laat ervaren dat kunst overal te vinden is – en dat hun eigen ideeën ertoe doen. Tegelijkertijd biedt het boek ouders en leerkrachten handvatten om samen te praten over grenzen, regels en respect. Wij vinden het vooral een sterk punt dat het boek niet alleen kinderen, maar ook volwassenen aanspreekt, het voorlezen blijft daardoor leuk voor beide partijen.
Natuurlijk zijn er ook aandachtspunten. Voor peuters is het verhaal soms wat abstract, en sommige ouders zijn bang dat het boek ‘verkeerd’ geïnterpreteerd wordt (muren tekenen). Maar onze ervaring is dat deze zorgen makkelijk te ondervangen zijn met duidelijke afspraken en een open gesprek na het lezen.
In onze ogen is Ik ben een kunstenaar een van die zeldzame prentenboeken die je steeds opnieuw wilt lezen, omdat het blijft uitdagen, verrassen en verbinden. Ben je op zoek naar een origineel, humoristisch én betekenisvol boek over creativiteit, dan is dit een uitstekende keuze. Wil je meer inspiratie? Lees ook onze vergelijking met andere creatieve prentenboeken of ontdek meer titels van Marta Altés.
